Amandine Dabat - hậu duệ đời thứ 5 của vua Hàm Nghi là tiến sĩ lịch sử nghệ thuật (Đại học Sorbonne). Trong năm 2024 vừa qua, chị đã gây xúc động sâu sắc khi trở về Việt Nam trao tặng bức tranh quý 'Những sườn đồi ở Deli Ibrahim (Algiers)' của vua Hàm Nghi cho Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, đồng thời cho ra mắt cuốn sách Hàm Nghi: Hoàng đế lưu vong - Nghệ sỹ ở Alger. Về Pháp, chị lại bắt tay vào những dự định mới cho các hoạt động ở Việt Nam trong năm mới này.
Những giá trị của di sản nghệ thuật hiện đại Việt Nam, đặc biệt trong giai đoạn 1925 - 1945 một lần nữa được khẳng định tại sự kiện Sự đổi mới của nghệ thuật hiện đại ở Đông Dương diễn ra ít ngày trước tại Hà Nội.
Triển lãm và tọa đàm 'Sự đổi mới của nghệ thuật hiện đại ở Đông Dương' nhằm tôn vinh di sản nghệ thuật Việt Nam giai đoạn 1925-1945.
Ngày 7/1, triển lãm và tọa đàm 'Sự đổi mới của nghệ thuật hiện đại ở Đông Dương' đã diễn ra tại Hà Nội. Sự kiện được tổ chức nhân kỷ niệm 100 năm thành lập Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam (tiền thân là Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương), nhằm tôn vinh di sản nghệ thuật hiện đại trong nước và làm phong phú thêm những kiến thức về Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương giai đoạn 1925-1945.
Nhân kỷ niệm 100 năm thành lập Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam (tiền thân là Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương) (1925-2025), ngày 7-1, triển lãm và tọa đàm với chủ đề 'Sự hồi sinh của nghệ thuật hiện đại ở Đông Dương' đã diễn ra tại Hội trường Ngụy Như Kon Tum (19 Lê Thánh Tông, Hoàn Kiếm, Hà Nội).
Ngày 7/1 tại Trường Đại học Khoa học Tự nhiên, Salmon tổ chức triển lãm và tọa đàm 'Sự hồi sinh của nghệ thuật hiện đại ở Đông Dương', nhân dịp kỷ niệm 100 năm ngày thành lập Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam (tiền thân là Trường Mỹ thuật Đông Dương).
25 bản in từ kiệt tác của các danh họa Việt Nam sẽ được trưng bày tại triển lãm và art talk 'Sự hồi sinh của nghệ thuật hiện đại ở Đông Dương'.
Salmon tổ chức trưng bày 25 bản in từ kiệt tác của các họa sĩ nổi tiếng như Lê Phổ, Mai Trung Thứ, Vũ Cao Đàm…theo hình thức mô phỏng lại không gian trưng bày của tác phẩm thật tại nhà đấu giá Aguttes.
Nhân kỷ niệm 100 năm thành lập Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam (tiền thân là Trường Mỹ thuật Đông Dương), ngày 7-1, tại Hà Nội sẽ diễn ra triển lãm và tọa đàm với chủ đề 'Sự hồi sinh của nghệ thuật hiện đại ở Đông Dương'. Sự kiện tôn vinh di sản nghệ thuật Việt Nam giai đoạn 1925-1945, thu hút sự tham gia của chuyên gia quốc tế, hậu duệ các họa sĩ nổi tiếng, nhà nghiên cứu và người yêu nghệ thuật.
Nhân Kỷ niệm 100 năm Ngày thành lập Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam (tiền thân là Trường Mỹ thuật Đông Dương), công ty TNHH Salmon tổ chức một sự kiện đặc biệt mang tên 'Triển lãm & Art Talk: 'Sự hồi sinh của nghệ thuật hiện đại ở Đông Dương'.
Các phiên thảo luận về nghệ thuật hiện đại ở Đông Dương được bà Charlotte Aguttes Reynier, chuyên gia về nghệ thuật hiện đại châu Á dẫn dắt.
Bức tranh Việt có mức giá cao nhất tính đến nay là 'Chân dung cô Phương' của họa sĩ Mai Trung Thứ.
Ngày 7/1 tới, Triển lãm & Art talk 'Sự hồi sinh của nghệ thuật hiện đại ở Đông Dương', sẽ được tổ chức tại Hà Nội nhân dịp kỷ niệm 100 năm ngày thành lập Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam (tiền thân là Trường Mỹ thuật Đông Dương).
Nhân kỷ niệm 100 năm thành lập trường Mỹ thuật Đông Dương, triển lãm và trò chuyện nghệ thuật 'Sự hồi sinh của nghệ thuật hiện đại ở Đông Dương' sẽ được tổ chức ngày 7.1.2025, tại Hội trường Ngụy Như Kon Tum, 19 Lê Thánh Tông, Hà Nội.
Có những tác phẩm hội họa không có màu sắc rực rỡ, không cả nét vẽ sắc nét nhưng chỉ mới thoạt nhìn đã gây cho người thưởng lãm cảm tình, một cảm giác nhẹ nhõm, tĩnh tại. Đó là cảm xúc của công chúng khi ngắm bức họa mang tên 'Portrait of Mademoiselle Phuong' (Chân dung cô Phương) của danh họa Mai Trung Thứ.
Với những giá trị đặc biệt, tranh Đông Dương có sự lôi cuốn đặc biệt. Những cuộc đấu giá càng cho thấy điều đó. Nhiều người trong giới mỹ thuật, hoạt động trong lĩnh vực văn hóa mong muốn sớm thành lập bảo tàng phong cách tranh Đông Dương.
Newsfeed Rate đánh giá cao trang phục sáng tạo của Harry Nista khi tái hiện đám cưới miền Tây, tà áo dài tinh khôi của Khánh Linh và outfit mang tinh thần lễ hội của Tâm Tít.
Cho đến nay đây là tác phẩm có giá trị đắt đỏ nhất lịch sử nước ta. Tháng 4/2021, nó xác lập kỷ lục với giá công khai lên đến 3,1 triệu USD (khoảng hơn 70 tỷ đồng).
Thị trường mỹ thuật Việt Nam đang dần sôi động, thu hút sự quan tâm ngày càng lớn của các nhà đầu tư trong và ngoài nước; giá trị các tác phẩm nghệ thuật Việt được nâng lên… Nhà nghiên cứu mỹ thuật BÙI HOÀNG ANH, Giám đốc Nghệ thuật Viet Art View, chia sẻ góc nhìn thực tế cũng như giải pháp phát triển bền vững thị trường mỹ thuật Việt.
Nếu năm 2022 được coi là thời điểm sôi động nhất của thị trường tranh Đông Dương, thì gần đây giá tranh đã dần hạ nhiệt.
Chiều 6/12, tại Bảo tàng Hải Phòng, Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch phối hợp với UBND TP. Hải Phòng tổ chức Lễ Khai mạc và Trao giải thưởng Cuộc thi và Triển lãm Tranh Đồ họa các nước ASEAN 2024.
Những ngày cuối tháng 10, đầu tháng 11 vừa qua, một không gian hội họa đặc biệt tại tầng 1 Aqua Central, 44 Yên Phụ, Hà Nội đã đón con, cháu của cố họa sĩ Lê Quốc Lộc đến không gian trưng bày để ngắm tranh của cha ông mình. Họ tự hào khi được thưởng lãm tuyệt phẩm mà họa sĩ tài danh Lê Quốc Lộc đã dày công sáng tác khi là sinh viên năm cuối khoa Sơn mài khóa 12, Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương.
Bức tranh lụa 'Reverie' (Mộng mơ) của danh họa Trần Văn Cẩn được gõ búa ở mức 369.060 euro (khoảng 10,1 tỷ đồng). Sau khi tính thêm phí, bức tranh ước tính trị giá 10,3 tỷ đồng. Phiên đấu giá 'Họa sĩ châu Á - Mỹ thuật hiện đại Việt Nam' với 39 tác phẩm hội họa do nhà Aguttes tổ chức vừa diễn ra tại Paris, Pháp.
Không gian trưng bày 'Bộ sưu tập nghệ thuật Lê Bá Đảng' vừa được Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng chính thức ra mắt công chúng với mong muốn mang đến một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo, đồng thời tôn vinh những giá trị văn hóa và di sản mỹ thuật quý của Việt Nam.
Phiên đấu giá tranh của Aguttes hôm 5/11 tại Pháp sôi động nhờ bức 'Mộng mơ' của danh họa Trần Văn Cẩn. Tranh được họa sĩ sáng tác trong giai đoạn đầu của sự nghiệp, thuộc hàng hiếm nên nhiều nhà sưu tập muốn sở hữu.
Bức tranh lụa Reverie (Mộng mơ) của danh họa Trần Văn Cẩn vừa được gõ búa ở mức 369.060 euro (khoảng 10,1 tỷ đồng) tại phiên đấu giá tranh của Aguttes hôm 5/11.
Có một thực tế không thể phủ nhận đó là, Trường Mỹ thuật Đông Dương ra đời có vai trò to lớn, trở thành tiền đề cho sự hình thành và phát triển của mỹ thuật Việt Nam hiện đại. Sự hình thành của ngôi trường này đã tạo cơ sở khoa học, làm phong phú hơn nghệ thuật dân tộc, là cầu nối giữa nghệ thuật phương Đông với nghệ thuật phương Tây. Đây cũng là nơi đào tạo nên các thế hệ họa sĩ, nhà điêu khắc tên tuổi cho nền mỹ thuật tạo hình của Việt Nam.
Trong 20 năm tồn tại, Trường Mỹ thuật Đông Dương (1925 - 1945) đã có những đóng góp quan trọng đối với sự phát triển của nền mỹ thuật Việt Nam hiện đại trên nhiều bình diện. Trong đó, nổi bật phải kể đến những đóng góp về mặt phong cách, tiêu biểu là phong cách mỹ thuật Đông Dương được hình thành trong giai đoạn này và có ảnh hưởng đến tận ngày nay.
Sau hơn 5 năm thành lập, Bảo tàng Mỹ thuật Huế đã sưu tập được 68 tác phẩm, kinh phí từ ngân sách nhà nước. Năm 2024 này, Bảo tàng dự kiến sẽ đề xuất UBND tỉnh sưu tập thêm 4 tác phẩm. Hội đồng thẩm định tác phẩm của Bảo tàng Mỹ thuật Huế đã họp và thống nhất trình danh sách 4 tác phẩm đề xuất sưu tập. Trong số đó, đáng chú ý có tác phẩm 'Cảnh trong vườn' của họa sĩ Tôn Thất Đào (1910-1979).
Ngoài được vẽ bởi một người họa sĩ danh tiếng thì bức tranh này còn đắt đỏ vì 2 lý do quan trọng.
17h ngày 2-11-2024, nhà đấu giá Le Aution House tổ chức phiên đấu giá lần thứ 3 mang tên 'Nghệ thuật Việt Nam thế kỷ XX'.
Phiên đấu giá 'Những huyền thoại của trường mỹ thuật Đông Dương' được tổ chức cùng lúc tại Hà Nội và Paris (Pháp), quy tụ các tác phẩm của nhiều danh họa Việt như Nguyễn Tường Lân, Tô Ngọc Vân, Lê Phổ, Vũ Cao Đàm, Mai Trung Thứ... Nhiều tác phẩm nổi tiếng được trưng bày tại phiên đấu giá này.
Ngày 10/10, tại Bảo tàng Cernuschi ở trung tâm thủ đô Paris (Cộng hòa Pháp), Triển lãm với chủ đề 'Những người tiên phong của nghệ thuật hiện đại Việt Nam ở Pháp' đã giới thiệu tới công chúng Pháp và quốc tế yêu chuộng hội họa 150 tác phẩm của ba họa sĩ tiên phong cho nghệ thuật hiện đại của Việt Nam, gồm Lê Phổ, Mai Trung Thứ và Vũ Cao Đàm.