Trong lịch sử nghệ thuật thế giới nói chung và Việt Nam nói riêng, hình tượng phụ nữ đã sớm xuất hiện với tư cách là sự hợp nhất giữa biểu tượng tối thượng của sự sống – sự phồn sinh duy trì nòi giống và biểu tượng mỹ học – cái đẹp. Các vị thần mùa màng và sắc đẹp đều là nữ thần.
Triển lãm Một hành trình, nhìn lại 30 năm chuyên nghiệp của họa sĩ Bùi Tiến Tuấn, đang diễn ra cùng lúc tại 2 địa điểm là Nhà Trưng bày triển lãm TP.HCM (92 Lê Thánh Tôn, Q.1, TP.HCM) và Sann - The house of Art (106 Nguyễn Văn Hưởng, TP Thủ Đức). Triển lãm tuyển lựa hơn 90 tác phẩm từ lụa cho đến sơn dầu, giấy dó, acrylic… để trưng bày.
Trong lịch sử mỹ thuật hiện đại Việt Nam, hội họa sơn mài là một trong những hình thức thể hiện hoàn toàn mới, ra đời vào khoảng thập niên 30 của thế kỷ trước, khởi đầu với tên tuổi của Trần Quang Trân (1900-1969).
Kỷ niệm hành trình 30 năm chuyên nghiệp, họa sĩ Bùi Tiến Tuấn mở triển lãm 'Một hành trình' giới thiệu hơn 90 tác phẩm mỹ thuật độc đáo.
Với nhiều công phu trong việc hồi sinh và canh tân tranh lụa Việt Nam, cùng dấu ấn riêng biệt nên tên tuổi Bùi Tiến Tuấn được mặc định với chỉ riêng tranh lụa, cũng là điều dễ hiểu. Nhưng nhìn lại hành trình 30 năm sáng tác, Bùi Tiến Tuấn không chỉ có tranh lụa.
Khi còn là sinh viên (những năm 1994-1995), Bùi Tiến Tuấn đã tập tành sáng tác, đến nay xem lại những tác phẩm thời kỳ này, vẫn thấy được ý hướng thẩm mỹ mà anh đã theo đuổi, khám phá suốt 30 năm qua. Vì vậy mà, triển lãm song hành và nhìn lại lần này mới có tên là 'Bùi Tiến Tuấn - Một hành trình/ An artistic exploration'.
Bước vào tuổi 25, nhà thiết kế thời trang Phan Đăng Hoàng đã sở hữu những thành tích rất ấn tượng trên hành trình sáng tạo nghệ thuật. Những bộ sưu tập đậm bản sắc Việt của anh xuất hiện tại các sàn diễn thời trang hàng đầu thế giới đang hiện thực hóa ước mơ lan tỏa văn hóa, con người, vẻ đẹp truyền thống Việt Nam đến với bạn bè quốc tế thông qua thời trang.
Vào đêm trừ tịch, nồi nước tắm được bắc cạnh nồi bánh chưng cúng Tết, chia lửa với nhau. Nồi bánh lớn như cái thùng nước lèo hàng phở sôi ùng ục. Nồi nước tắm nhỏ hơn chỉ reo khe khẽ. Và thơm!
Triển lãm và tọa đàm 'Sự đổi mới của nghệ thuật hiện đại ở Đông Dương' nhằm tôn vinh di sản nghệ thuật Việt Nam giai đoạn 1925-1945.
Ngày 7/1, triển lãm và tọa đàm 'Sự đổi mới của nghệ thuật hiện đại ở Đông Dương' đã diễn ra tại Hà Nội. Sự kiện được tổ chức nhân kỷ niệm 100 năm thành lập Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam (tiền thân là Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương), nhằm tôn vinh di sản nghệ thuật hiện đại trong nước và làm phong phú thêm những kiến thức về Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương giai đoạn 1925-1945.
Nhân kỷ niệm 100 năm thành lập Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam (tiền thân là Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương) (1925-2025), ngày 7-1, triển lãm và tọa đàm với chủ đề 'Sự hồi sinh của nghệ thuật hiện đại ở Đông Dương' đã diễn ra tại Hội trường Ngụy Như Kon Tum (19 Lê Thánh Tông, Hoàn Kiếm, Hà Nội).
Với những giá trị đặc biệt, tranh Đông Dương có sự lôi cuốn đặc biệt. Những cuộc đấu giá càng cho thấy điều đó. Nhiều người trong giới mỹ thuật, hoạt động trong lĩnh vực văn hóa mong muốn sớm thành lập bảo tàng phong cách tranh Đông Dương.
Khả năng tái tạo hình ảnh sống động của công nghệ đang mở ra chân trời mới cho bảo tồn ký ức nhân văn. Tuy nhiên, bên cạnh cơ hội đầy hứa hẹn, ứng dụng trí tuệ nhân tạo cũng đang đặt ra thách thức không nhỏ, tiềm ẩn nguy cơ sai lệch lịch sử và văn hóa.
Triển lãm chủ đề 'Tranh chân dung - Một lịch sử rút gọn của hội họa' do không gian nghệ thuật Eight Gallery (số 357/2 đường Nguyễn Trọng Tuyển, quận Tân Bình, TPHCM) tổ chức, diễn ra từ nay đến ngày 10-11. Triển lãm trưng bày hơn 60 tác phẩm chân dung của nhiều thế hệ họa sĩ, từ các họa sĩ lão thành của Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương cho đến các họa sĩ trẻ của hội họa Việt Nam đương đại.
Đấu giá là một mắt xích quan trọng trong thị trường nghệ thuật, nó đem lại nhiều lợi ích và góp phần thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật. Tuy nhiên, thời gian qua hoạt động đấu giá mỹ thuật cũng bộc lộ những yếu kém, bất cập, do đó cần nhanh chóng được quản lý, vận hành theo hướng chuyên nghiệp, minh bạch hóa.
Phan Đăng Hoàng đang là niềm tự hào của cộng đồng thời trang Việt Nam với những thiết kế tôn vinh dáng hình người phụ nữ Việt. Nhà thiết kế 24 tuổi chia sẻ về cảm hứng tạo nên BST Ceramics cũng như hành trình tỏa sáng tại kinh đô thời trang Milan (Ý).
Phan Đăng Hoàng đánh dấu cột mốc quan trọng trong sự nghiệp với BST 'Ceramics'. NTK Gen Z nhận về phản hồi tích cực khi khai thác vẻ đẹp người phụ nữ Việt tinh tế, sáng tạo tại Milan Fashion Week 2024.
Bộ sưu tập của nhà thiết kế trẻ gen Z này nhận được sự đánh giá cao từ giới chuyên môn trong và ngoài nước.
Lần đầu tiên mang thương hiệu cá nhân cùng sự đồng hành của Hangsilk, NTK Phan Đăng Hoàng khiến cho giới mộ điệu nói chung và Việt Nam nói riêng tự hào khi truyền tải vẻ đẹp của người phụ nữ Việt Nam qua BST mới tại Tuần lễ thời trang Milano Fashion Week 2025.
NTK Phan Đăng Hoàng truyền tải vẻ đẹp của người phụ nữ Việt Nam qua BST mới tại Milano Fashion Week 2025.
NTK Phan Đăng Hoàng vừa hoàn thành phần trình diễn bộ sưu tập mới tại Tuần lễ thời trang Milan Xuân Hè 2025.
NTK Phan Đăng Hoàng sẽ lên đường đến với Milan Fashion Week xuân hè 2025 để trình làng BST 'Ceramics'.
Nhà thiết kế Phan Đăng Hoàng 'một mình' chinh chiến ở Milan Fashion Week 2025, tự tin chia sẻ vẻ đẹp Việt qua bộ sưu tập mới.
NTK Phan Đăng Hoàng có buổi gặp gỡ, thông tin việc trình diễn bộ sưu tập mới trong khuôn khổ Tuần lễ thời trang Milan Xuân Hè 2025.
Ngày 5-9, NTK Phan Đăng Hoàng cùng Hangsilk công bố dự án kết hợp đặc biệt tại Milan Fashion Week Xuân Hè 2025. Từ nguồn cảm hứng tranh lụa của danh họa Nguyễn Phan Chánh và nghệ thuật tạo hình gốm sứ Việt, cả hai sẽ tái hiện hình ảnh người phụ nữ Việt Nam 100 năm trước dưới góc nhìn thời trang hiện đại.
Phiên đấu giá 'Nghệ thuật Việt Nam thế kỷ 20' do đơn vị đấu giá Le Auction House (quận Tây Hồ, TP Hà Nội) tổ chức vừa qua thu hút sự quan tâm của nhiều nhà sưu tập, có 271/350 tác phẩm giao dịch thành công, tỷ lệ gõ búa đạt 77,4%... Đây là tín hiệu lạc quan, đặt niềm tin thanh khoản tác phẩm nghệ thuật Việt sau thời gian trầm lắng.
Danh họa Nguyễn Phan Chánh quê ở phường Tân Giang, TP Hà Tĩnh. Ông được coi là người đặt nền tảng cho tranh lụa Việt Nam hiện đại. Lần đầu tiên công chúng Pháp biết đến tranh lụa Việt Nam là qua bút pháp của Nguyễn Phan Chánh.
Ở phiên đấu giá trong tháng 6 vừa qua của nhà Sotheby's Paris, bức sơn dầu 'Les Chanteuses de Campagne' (Người hát dân ca) của họa sĩ Nguyễn Phan Chánh được gõ búa với mức giá 1,02 triệu EUR (khoảng 1,09 triệu USD).
Mới đây, tại phiên đấu giá Sotheby's Paris, bức sơn dầu 'Les Chanteuses de Campagne (Người hát dân ca) của Nguyễn Phan Chánh đã được chốt mức giá 1,02 triệu EUR, tức 1,09 triệu USD gồm thuế phí, và trở thành kỷ lục giá triệu đô đầu tiên của thị trường nghệ thuật 2024, bất chấp tình hình chung vốn ảm đạm trong gần 2 năm qua.
Vài năm gần đây, thị trường mỹ thuật Việt Nam diễn ra khá sôi động.
Sau gần 2 năm chững lại vì ảnh hưởng khủng hoảng kinh tế toàn cầu, thị trường tranh Việt mở màn năm 2024 với bức tranh sơn dầu 'Les Chanteuses de Campagne' (Người hát dân ca) của họa sĩ Nguyễn Phan Chánh vừa được gõ búa với mức 1,09 triệu USD (bao gồm thuế phí).
'Cây bút trước những ngọn đèn tỏa sáng' là cuốn bút ký phác họa chân dung 16 nhân vật nổi tiếng, đại diện cho thế hệ vàng của trí thức, văn nghệ sĩ Việt Nam trưởng thành từ hai cuộc kháng chiến oanh liệt.
Việc phục chế các bức tranh lụa nổi tiếng của họa sĩ Nguyễn Phan Chánh mang lại lợi ích vô cùng to lớn đối với các thế hệ mai sau...
Bức tranh 'Người hát dân ca' của danh họa Nguyễn Phan Chánh vừa được chốt giá hơn 1 triệu USD tại phiên đấu giá Arts d'Asie của nhà Sotheby's Paris.
Bức 'Người hát dân ca' của họa sĩ Nguyễn Phan Chánh vừa được bán với giá 1.020.000 euro (hơn 27 tỷ đồng), lọt vào top 20 tranh Việt đắt giá nhất tính đến hiện tại. Đây là tác phẩm thứ hai của họa sĩ Nguyễn Phan Chánh đạt mốc triệu USD, sau bức tranh lụa Les Couturìeres (Những cô thợ may), được gõ búa 1.390.000 USD trên sàn Christie's tháng 12/2020.
Bức 'Người hát dân ca' của họa sỹ Nguyễn Phan Chánh vừa được bán với giá 1,020 triệu euro (hơn 27 tỷ đồng), lọt vào top 20 tranh Việt đắt giá nhất tính đến hiện tại.