Bắt đầu từ năm 2010, một cuộc triển lãm đã được tổ chức thường niên với khát vọng kết nối những người phụ nữ làm nghệ thuật trên khắp ba miền Tổ quốc. Năm nay là năm thứ 11 và là lần đầu tiên hành trình nghệ thuật này đặt chân đến Gia Lai…
Với khát vọng kết nối những phụ nữ làm nghệ thuật Bắc - Trung - Nam, được khởi lên năm 2010, 'Về miền đất đỏ' là triển lãm lần thứ 11 và lần đầu tiên hành trình nghệ thuật này đặt chân đến Gia Lai - vùng đất đỏ bazan mang vẻ đẹp hùng vĩ của núi rừng Tây Nguyên, nơi giao thoa của nhiều nền văn hóa bản địa độc đáo.
Những ngày này, công tác chuẩn bị cho triển lãm 'Về miền đất đỏ' của các nữ họa sĩ Bắc - Trung - Nam đang được gấp rút triển khai nhằm kịp ra mắt đông đảo công chúng yêu nghệ thuật vào ngày 20-10, đúng dịp kỷ niệm 95 năm Ngày Phụ nữ Việt Nam.
Bản rập không chỉ giúp hệ thống hóa hoa văn trang trí trên đá, gốm, gỗ ở các di tích mỹ thuật, mà còn có thể trở thành những bức tranh mang hồn cốt Việt.
Hội thảo khoa học quốc tế 'Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam 100 năm kiến tạo mỹ thuật hiện đại và phụng sự đất nước' được Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam tổ chức ngày 24.6, nằm trong chuỗi hoạt động kỷ niệm 100 năm thành lập Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam và tiếp nối thành công của hội thảo Trường Mỹ thuật Đông Dương và sứ mạng lịch sử tổ chức năm 2024.
Hội thảo khoa học quốc tế 'Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam 100 năm kiến tạo mỹ thuật hiện đại và phụng sự đất nước' nằm trong chuỗi hoạt động kỷ niệm 100 năm thành lập Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam và tiếp nối thành công của hội thảo Trường Mỹ thuật Đông Dương và sứ mạng lịch sử tổ chức năm 2024.
Triển lãm lần đầu kết hợp các họa sĩ, nhà điêu khắc là giảng viên Trường đại học Mỹ thuật Việt Nam và các nghệ sĩ Singapore do Maya Gallery đến từ Singapore lựa chọn, diễn ra từ ngày 20-26/6, tại Trường đại học Mỹ thuật Việt Nam.
Bằng tình yêu và đam mê với những di sản văn hóa quý giá của Việt Nam, những người trẻ đang kể những câu chuyện về văn hóa, lịch sử của dân tộc một cách mới mẻ và hấp dẫn.
Trong bầu không khí đầy cảm hứng của thời đại mới, triển lãm mỹ thuật sinh viên năm 2025 của Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam không chỉ là sân chơi ý nghĩa, thỏa mãn đam mê mà còn là dấu mốc quan trọng, đặt nền móng cho con đường sáng tạo nghệ thuật chuyên nghiệp.
Triển lãm Mỹ thuật sinh viên năm 2025 trưng bày 159 tác phẩm của sinh viên các ngành đào tạo tại Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam.
Sáng ngày 25/3, trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam đã khai mạc triển lãm mỹ thuật sinh viên năm 2025 tại Art space, số 42 Yết Kiêu, Hà Nội. Đây là một hoạt động chào mừng kỷ niệm 100 năm thành lập nhà trường.
Đến với hội họa một cách khá đặc biệt, nên ngay từ những bức tranh đầu tiên, họa sĩ Đào Anh Thơ đã tạo được những dấu ấn độc đáo. Nhìn vào tranh của cô, công chúng thấy sự táo bạo, mạnh mẽ, quyết liệt và ẩn tàng trong đó là chất âm nhạc, tôn giáo.
Tranh Tết là một phần không thể thiếu trong ngày Tết cổ truyền thuở xưa. Như một mạch nguồn âm ỉ chảy, cùng với đời sống người dân ngày một sung túc, giờ đây những bức tranh dân gian ngày Tết đang trở lại mạnh mẽ trong không gian sống của người Việt.
81 tác phẩm tranh khắc gỗ, 20 sản phẩm gốm và 40 mẫu thiết kế áo dài lấy cảm hứng từ hình mẫu đúc đồng trên Cửu đỉnh triều Nguyễn được giới thiệu trong triển lãm 'Âm vọng - từ Cửu đỉnh triều Nguyễn đến sáng tạo đương đại' đang diễn ra tại Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu - Quốc Tử Giám.
Từ ngày 8 đến 20/12, tại Văn Miếu - Quốc Tử Giám (Hà Nội) diễn ra triển lãm 'Âm vọng - từ Cửu đỉnh triều Nguyễn đến sáng tạo đương đại'. Triển lãm giới thiệu đến công chúng Thủ đô các sáng tạo tranh khắc gỗ, nghệ thuật làm gốm và thiết kế hoa văn áo dài được phát triển từ các hình vẽ trên di sản Cửu đỉnh triều Nguyễn.
162 mảng hình trên di sản Cửu đỉnh được các nghệ sĩ chuyển thể và sáng tạo một cách trọn vẹn tranh khắc gỗ, gốm sứ và thời trang.
Triển lãm 'Âm Vọng' trưng bày 81 tranh khắc gỗ in trên giấy dó, loạt ván khắc gỗ, hàng chục tác phẩm gốm sứ, trang phục thêu trên chất liệu nhung, lụa các họa tiết trên cửu đỉnh.
Chiều 8/12, tại Văn Miếu- Quốc Tử Giám, Hà Nội diễn ra sự kiện Triển lãm 'Âm vọng - từ cửu đỉnh Triều Nguyễn đến sáng tạo đương đại'. Sự kiện trưng bày 81 tác phẩm tranh khắc gỗ được lấy cảm hứng từ hình mẫu 162 bức đúc đồng trên Cửu đỉnh.
Hơn 130 tác phẩm lấy cảm hứng từ các họa tiết trên Cửu Đỉnh (9 đỉnh đồng thời nhà Nguyễn) vốn được coi như bách khoa toàn thư về Việt Nam thế kỷ 19, tạo nên những đối thoại về truyền thống-hiện đại.
81 tác phẩm tranh khắc gỗ được lấy cảm hứng từ hình mẫu 162 bức đúc đồng trên Cửu đỉnh, được trưng bày trong triển lãm Âm vọng - từ Cửu đỉnh Triều Nguyễn đến sáng tạo đương đại từ ngày 8-12 đến 20-12, tại Văn Miếu - Quốc Tử Giám, Hà Nội.
81 tác phẩm tranh khắc gỗ lấy cảm hứng từ hình mẫu các bức đúc đồng trên Cửu đỉnh Hoàng cung Huế, sẽ ra mắt trong triển lãm Âm vọng - từ Cửu đỉnh triều Nguyễn đến sáng tạo đương đại tại Văn Miếu - Quốc Tử Giám, Hà Nội, từ ngày 8 - 20.12.2024.
Là một trong những tác phẩm quan trọng nghiên cứu về nghệ thuật của Việt Nam trong dòng chảy lịch sử nhiều thế kỷ, 'Nghệ thuật An Nam' của tác giả Louis Bezacier cung cấp một cái nhìn đa chiều, đa góc cạnh trên nhiều khía cạnh của nghệ thuật. Sách được chuyển ngữ sang tiếng Việt do các dịch giả Trang Thanh Hiền và Mai Yên Thi, vừa được trao giải C tại lễ trao giải Sách Quốc gia.
Triển lãm mỹ thuật 'Hòa sắc 2024' đem đến cho công chúng những tác phẩm đặc sắc của cán bộ, giảng viên Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, được tổ chức tại Nhà Bảo tàng, Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam (42 Yết Kiêu, Hoàn Kiếm, Hà Nội).
Trên những chất liệu truyền thống, các tác phẩm tại triển lãm 'Dòng chảy' mang dấu ấn của ba nữ nghệ sĩ trong hành trình tìm kiếm những giá trị đậm bản sắc văn hóa Việt.
Triển lãm 'Dòng chảy' của 3 họa sĩ: Trang Thanh Hiền, Hoàng Hương Giang, Đinh Thị Kim Liên trưng bày 41 tác phẩm với chất liệu truyền thống như giấy dó, sơn mài, lụa và 3 tác phẩm điêu khắc gỗ.
Cuộc gặp gỡ hữu tình đầy duyên phận của ba nữ họa sĩ thuộc ba thế hệ: Đinh Thị Kim Liên (sinh năm 1967), Trang Thanh Hiền (1974), Hoàng Hương Giang (1988). Ba khuôn hình dẫu không giống nhau nhưng có chung niềm đồng cảm.
Khoảng 20 bức tranh của các nữ trí thức khối nghệ thuật được trưng bày đã làm sáng bừng không gian của Hội nghị Mạng lưới các nhà khoa học và kỹ sư nữ khu vực châu Á - Thái Bình Dương (Hội nghị INWES APNN 2024). Các chất liệu tranh đa dạng như khắc gỗ, màu nước, sơn dầu, cắt vải, được các nữ trí thức sáng tác chủ yếu trong năm 2023, 2024.
Đèn đồng Đông Sơn thuộc vào loại hình hiện vật đa dạng và được đầu tư nghệ thuật vào loại nhất trong bảng hiện vật Đông Sơn. Điều đó phản ánh giá trị quan trọng của hiện vật tạo sáng trong đời sống xã hội Đông Sơn và hé mở bức tranh tư duy khá phức tạp trong cư dân Đông Sơn. Bức tranh đó cho ta thấy tính đa tộc, đa tầng và đa văn hóa đương thời.
Họa sĩ Phạm Bình Chương đã chia sẻ như vậy về triển lãm đầu tiên mang tên 'Gặp gỡ 2024' của nhà báo, họa sĩ Đỗ Hữu Khôi và họa sĩ Phạm Văn Trọng tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam từ ngày 1 đến 8/8.
Triển lãm tranh Gặp gỡ 2024 của hai người bạn Đỗ Hữu Khôi và Phạm Văn Trọng bày 33 tác phẩm sơn dầu vẽ chân dung, phong cảnh, tĩnh vật được sáng tác trong khoảng thời gian từ 2019 - 2024. Triển lãm kéo dài đến hết ngày 6/8 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội).
Triển lãm Gặp gỡ 2024, trưng bày 33 tác phẩm được vẽ bằng chất liệu sơn dầu của 2 họa sĩ Đỗ Hữu Khôi và Phạm Văn Trọng đã khai mạc tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam số 66, Nguyễn Thái Học, Ba Đình, Hà Nội.
Triển lãm 'Gặp gỡ 2024' đánh dấu lần đầu kết hợp của Đỗ Hữu Khôi và Phạm Văn Trọng, trưng bày 33 tranh sơn dầu được 2 họa sĩ sáng tác trong suốt 5 năm qua. Tranh chân dung phụ nữ chiếm phần nhiều tại triển lãm.
Từ thực trạng bảo tồn, phát huy giá trị di sản văn hóa tại các địa phương mà Báo SGGP đã phản ánh trong loạt bài Phát triển văn hóa - Khơi nguồn di sản trong thời đại số vừa qua, có thể thấy di sản văn hóa không chỉ cần được gìn giữ, bảo tồn, phục dựng mà còn phải 'được sống', phát triển phù hợp với xu hướng thời đại.
Chúng ta đã chứng kiến nhiều bài học thực tiễn về những mất mát của di sản văn hóa dân tộc trước sức ép phát triển kinh tế. Trong nhiều trường hợp, người chịu trách nhiệm phải trăn trở, cân nhắc kỹ lưỡng để không đưa ra những quyết định gây tổn hại, ảnh hưởng đến di sản. Làm sao để mỗi người dân được sống tốt và phát triển cùng những di sản đang được gìn giữ, lưu truyền.
Triển lãm chuyên đề về mỹ thuật thời Lý - Trần của Khoa Lý luận, Lịch sử & Phê bình Mỹ thuật đang diễn ra tại Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam đến hết ngày 30/5. Triển lãm giúp công chúng có cái nhìn cận cảnh về những chi tiết trang trí mỹ thuật và kiến trúc tại các di tích Phật giáo Lý-Trần ở Bắc Ninh và Nam Định.
Triển lãm giúp công chúng có cái nhìn cận cảnh về những chi tiết trang trí mỹ thuật và kiến trúc tại các di tích Phật giáo Lý-Trần ở Bắc Ninh và Nam Định.
Ngày 8/5 vừa qua, tại thủ đô Ulan Bator của Mông Cổ, Hội nghị lần thứ 10 của Ủy ban Chương trình ký ức thế giới khu vực châu Á - Thái Bình Dương của UNESCO đã thông qua hồ sơ của Việt Nam và 'Những bản đúc nổi trên Cửu đỉnh đồng ở Hoàng cung Huế' đã chính thức trở thành di sản tư liệu thứ 10 được UNESCO vinh danh.
Họa sỹ CAT 'khởi nghiệp' khá muộn song cô đã tạo ấn tượng mạnh mẽ với công chúng yêu nghệ thuật nhờ sức sáng tạo dồi dào và phong cách riêng có.
Đào Anh Thơ, con gái của họa sĩ Đào Anh Khánh và Bùi Mai Hiên, vốn đang làm việc trong ngành tài chính. Sau một cú sốc về tinh thần bỗng nhiên cầm bút và vẽ. Những bức vẽ của Thơ thể hiện bút pháp mạnh mẽ, giàu cá tính, giàu chất thơ và nhạc.
Đến với 'Sắc màu Bắc – Trung - Nam' lần thứ 10, các nữ họa sĩ mang đến cho công chúng 50 tác phẩm mới, đa dạng phong cách, chất liệu, mang trong đó, màu sắc gần gũi với cuộc sống.
Những hình ảnh về giang sơn Việt Nam được khắc trên bảo vật quốc gia Cửu Đỉnh đã quá quen thuộc với những ai từng đặt chân vào tham quan bên trong Hoàng cung Huế, nay qua sự tiếp biến của một nhóm các chuyên gia, họa sĩ được đưa lên tranh khắc gỗ theo cách riêng vô cùng ấn tượng, độc đáo.
Sau 9 kỳ triển lãm trải rộng khắp cả nước, phải đợi đến gần 7 năm, các nữ họa sĩ thành danh của ba miền mới lại tụ hội tại Thủ đô Hà Nội để mang đến những sáng tạo giàu năng lượng trong triển lãm 'Sắc màu Bắc Trung Nam' lần thứ 10.
Gần 60 tác phẩm tranh khắc gỗ được sáng tác lấy cảm hứng từ hình mẫu trên Cửu Đỉnh triều Nguyễn bên trong Hoàng cung Huế đã được nhóm các họa sĩ trưng bày, giới thiệu đến công chúng vào sáng 19/3 tại Trung tâm nghệ thuật Lê Bá Đảng (Bảo tàng Mỹ thuật Huế, 15 Lê Lợi, TP. Huế).
Sau thành công của 9 triển lãm của các nữ nghệ sĩ ba miền, mang tên Bắc Trung Nam, được tổ chức khắp các tỉnh thành, triển lãm lần thứ 10 diễn ra tại thủ đô Hà Nội, với sự góp mặt của 10 nữ họa sĩ. Tiếp tục theo đuổi tiêu chí đã được thiết lập qua các kỳ triển lãm trước, nhóm luôn mở cửa rộng để chào đón những tay cọ mới, những người có niềm đam mê chung với hội họa, cái đẹp và đam mê khám phá.
Tuần qua, tòa soạn Báo Quân đội nhân dân (QĐND) nhận được nhiều tin, bài cộng tác của các đồng chí. Những tin, bài có chất lượng được các phòng biên tập, sử dụng, tiêu biểu là bài viết của các TTV-CTV:
Không chỉ là hoạt động thường niên giữa Đại học Mỹ thuật Việt Nam và Đại học Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh, triển lãm còn là sự khẳng định về mối quan hệ gắn bó bền vững giữa hai trường.
Đúng như tên gọi: 'Ảnh xạ', các tác phẩm được trưng bày dịp này đều từ những chuyển động của sự vật, hiện tượng mà gợi ra những dáng hình.