Tọa đàm tại Nhạc viện TP.HCM bàn về chuẩn hóa thuật ngữ âm nhạc cổ truyền Việt Nam, bảo đảm tính khoa học và tôn trọng bản sắc vùng miền.
Không dừng lại ở việc trao Giải thưởng Trần Văn Khê năm 2026 cho 2 tập thể và 6 cá nhân, Quỹ Học bổng Trần Văn Khê tiếp tục thực hiện các chương trình nhằm lan tỏa, trao truyền di sản âm nhạc dân tộc đến thế hệ trẻ. Mới nhất, chương trình giao lưu nghệ thuật Di sản từ trái tim tổ chức tại Nhà hát Cải lương Trần Hữu Trang đã nhận được sự yêu thích, ủng hộ từ khán giả trẻ, các nghệ sĩ, nghệ nhân và các cấp quản lý văn hóa TP.HCM.
Từ những chương trình từng quy tụ hàng nghìn khán giả đến những thử nghiệm đưa sân khấu vào học đường, phục vụ du lịch, kết nối các nhóm nghệ sĩ xã hội hóa, hành trình 50 năm của Nhà hát Cải lương Trần Hữu Trang cho thấy cải lương không thiếu những nỗ lực tìm đường đến công chúng.
Tối 10/9, dưới sự chỉ đạo của Sở Văn hóa và Thể thao Thành phố Hồ Chí Minh, Nhà hát Cải lương Trần Hữu Trang kết hợp Quỹ học bổng Trần Văn Khê xây dựng Chương trình giao lưu-biểu diễn nghệ thuật chủ đề “Di sản đến từ trái tim”.
Đánh giá cao các hoạt động của Quỹ Học bổng Trần Văn Khê đối với việc góp phần bảo tồn và lan tỏa giá trị di sản âm nhạc dân tộc, Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM đã chỉ đạo Nhà hát Cải lương Trần Hữu Trang – đơn vị nghệ thuật hàng đầu của khu vực phía Nam phối hợp cùng Quỹ Trần Văn Khê thực hiện chương trình giao lưu nghệ thuật Di sản từ trái tim.
Tối 10/9, chương trình giao lưu nghệ thuật “Di sản từ trái tim” sẽ diễn ra tại TP Hồ Chí Minh, quy tụ các nghệ sĩ, nghệ nhân và nhà nghiên cứu có nhiều đóng góp trong bảo tồn, thực hành, truyền dạy âm nhạc truyền thống Việt Nam.
“Trẻ hóa” cải lương không chỉ nằm ở công nghệ sân khấu, mà còn ở tư duy xây dựng những câu chuyện, những nhân vật mà người trẻ có thể đồng cảm, trong khi vẫn giữ được ngôn ngữ đặc trưng của loại hình.
Làm sao để cải lương gần hơn với người trẻ? Tọa đàm đặt vấn đề đổi mới cách tiếp cận, đào tạo nhân lực và đưa nghệ thuật vào trường học.
Chiều 4-9, tại Nhà hát Cải lương Trần Hữu Trang diễn ra Chương trình Lý luận, phê bình văn học, nghệ thuật TPHCM với chủ đề “Nghệ thuật Cải lương - Ký ức lịch sử và Mã văn hóa dân tộc”.
Bằng âm nhạc, lời ca, diễn xuất và ngôn ngữ sân khấu, cải lương có thể giúp học sinh tiếp cận lịch sử qua cảm xúc và trải nghiệm. Tuy nhiên, để phương thức này phát huy hiệu quả, tác phẩm cần tôn trọng sự thật lịch sử, đồng thời có cách thể hiện phù hợp với tâm lý tiếp nhận của người trẻ.
Nằm trong chuỗi chương trình Lý luận phê bình văn học nghệ thuật, chiều 4/9, Hội đồng Lý luận Văn học Nghệ thuật TP Hồ Chí Minh phối hợp cùng Ban Tuyên giáo Thành ủy, Đài Phát thanh - Truyền hình TP Hồ Chí Minh (TFS) tổ chức buổi Tọa đàm chuyên sâu với chủ đề: “Nghệ thuật Cải lương - Ký ức lịch sử và Mã văn hóa dân tộc”.
Đổi mới là thuộc tính vốn có của cải lương, nhưng muốn cách tân, trước hết phải hiểu sâu giá trị cốt lõi của loại hình nghệ thuật này; đồng thời lắng nghe nhu cầu của công chúng, nhất là thế hệ trẻ. Đây là vấn đề được nhiều nhà nghiên cứu, nghệ sĩ, đạo diễn đặt ra tại tọa đàm chủ đề "Nghệ thuật cải lương - Ký ức lịch sử và Mã văn hóa dân tộc", diễn ra ngày 4/9 tại Nhà hát Cải lương Trần Hữu Trang, Thành phố Hồ Chí Minh.
Sáng 4-9, tại Nhà hát Cải lương Trần Hữu Trang (số 136, đường Trần Hưng Đạo, phường Bến Thành, TPHCM) sẽ diễn ra chương trình lý luận phê bình văn học, nghệ thuật với chủ đề “Nghệ thuật cải lương - Ký ức lịch sử và mã văn hóa dân tộc”.
Tổ chức trao tặng giải thưởng và học bổng là hoạt động quan trọng bậc nhất của Quỹ học bổng Trần Văn Khê nhằm liên tục lan tỏa giá trị âm nhạc dân tộc Việt Nam đồng thời khích lệ các tập thể, cá nhân tiêu biểu hoạt động trong lĩnh vực nghiên cứu, giảng dạy, biểu diễn và truyền bá âm nhạc dân tộc Việt Nam.
Lễ trao Giải thưởng Trần Văn Khê năm 2026 vừa diễn ra, vinh danh những tập thể, cá nhân có đóng góp nổi bật cho âm nhạc dân tộc. Từ tâm nguyện của một học giả dành trọn đời cho di sản, giải thưởng tiếp tục khơi dậy tình yêu nghệ thuật truyền thống, nối dài trách nhiệm gìn giữ và trao truyền giữa các thế hệ.
Từ những người miệt mài nghiên cứu đến nghệ sĩ, nghệ nhân bền bỉ truyền nghề, Giải thưởng Trần Văn Khê 2026 tôn vinh những hành trình lặng thầm gìn giữ âm nhạc truyền thống Việt Nam.
Sáng 31.7, tại TP.HCM, Quỹ học bổng Trần Văn Khê tổ chức Lễ công bố và trao Giải thưởng Trần Văn Khê năm 2026. Sự kiện nhằm tri ân cố GS.TS Trần Văn Khê và tôn vinh các tập thể, cá nhân bền bỉ gìn giữ, phát huy âm nhạc truyền thống.
Giải thưởng Trần Văn Khê ra đời nhằm vinh danh những người theo đuổi âm nhạc dân tộc bằng tình yêu và tài năng, góp phần gìn giữ, lưu truyền giá trị âm nhạc dân tộc Việt Nam.
Sáng 31-7, tại Bảo tàng Phụ nữ Nam bộ (phường Xuân Hòa, TPHCM), Ban Giám đốc Quỹ Trần Văn Khê tổ chức Lễ công bố và trao tặng Giải thưởng Trần Văn Khê cho các tập thể, cá nhân tiêu biểu trong lĩnh vực nghiên cứu, giảng dạy, biểu diễn và truyền bá âm nhạc dân tộc Việt Nam.
Sáng 31/7 tại Bảo tàng Phụ nữ Nam bộ (TP.HCM) đã diễn ra lễ trao Giải thưởng Trần Văn Khê năm 2026. Kết quả có 2 tập thể và 6 cá nhân xuất sắc trong việc gìn giữ âm nhạc cổ truyền Việt Nam được trao giải.
Sáng 31.7, tại Bảo tàng Phụ nữ Nam Bộ TP.HCM, Quỹ Học bổng Trần Văn Khê đã công bố và trao tặng Giải thưởng Trần Văn Khê 2026 cho 2 tập thể và 6 cá nhân tiêu biểu trong lĩnh vực nghiên cứu, giảng dạy, biểu diễn và truyền bá âm nhạc dân tộc Việt Nam.
Sáng 31/7, tại Bảo tàng Phụ nữ Nam Bộ, Quỹ Học bổng Trần Văn Khê tổ chức Lễ công bố và trao Giải thưởng Trần Văn Khê năm 2026 nhằm tôn vinh các tập thể, cá nhân có nhiều đóng góp trong nghiên cứu, giảng dạy, biểu diễn, bảo tồn và lan tỏa giá trị âm nhạc truyền thống Việt Nam.
HNN.VN - Sáng 31/7, tại Bảo tàng Phụ nữ Nam Bộ (TP. Hồ Chí Minh), Quỹ Học bổng Trần Văn Khê tổ chức Lễ công bố và trao Giải thưởng Trần Văn Khê năm 2026. Đáng chú ý, Nhà hát Nghệ thuật Truyền thống Cung đình Huế là một trong hai tập thể được vinh danh vì những đóng góp nổi bật trong sự nghiệp bảo tồn, nghiên cứu và phát huy âm nhạc truyền thống Việt Nam.
Sáng 31/7, Lễ công bố và trao Giải thưởng Trần Văn Khê năm 2026 được tổ chức trang trọng tại TP Hồ Chí Minh.
Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM vừa công bố 11 ca khúc, bài bản Đờn ca tài tử, vọng cổ được lựa chọn phục vụ công tác tuyên truyền, quảng bá dịp kỷ niệm 50 năm Ngày Thành phố Sài Gòn - Gia Định vinh dự mang tên Chủ tịch Hồ Chí Minh (2.7.1976 - 2.7.2026).
Sân khấu Việt Nam đang có những chuyển động mạnh mẽ trên không gian số thông qua việc đầu tư bài bản fanpage, hệ thống bán vé trực tuyến, kho dữ liệu số hóa hay các nền tảng truyền thông đa kênh. Chuyển đổi số không chỉ giúp nghệ thuật biểu diễn tiếp cận khán giả trẻ hiệu quả hơn mà còn mở ra cơ hội phát triển công nghiệp văn hóa, hiện thực hóa các mục tiêu mà Nghị quyết số 80-NQ/TW của Bộ Chính trị về phát triển văn hóa Việt Nam đã đặt ra.
Không thiếu những cuộc thi, liên hoan được tổ chức rầm rộ, những vở diễn mới liên tục ra mắt mỗi năm, nhưng sân khấu nước ta vẫn đang loay hoay đi tìm khán giả. Lý do tình trạng này là bởi các đơn vị chức năng chưa xây được nhịp cầu đủ mạnh để kết nối với công chúng trong môi trường truyền thông đang thay đổi từng ngày.
Nghệ thuật đờn ca tài tử đã trở thành 'món ăn' tinh thần không thể thiếu trong sinh hoạt văn hóa cộng đồng của người dân Nam Bộ. Sau 12 năm kể từ thời điểm nghệ thuật đờn ca tài tử Nam Bộ được UNESCO vinh danh là Di sản văn hóa phi vật thể đại diện của nhân loại (năm 2013), nghệ thuật đờn ca tài tử càng được quan tâm gìn giữ. Tuy nhiên, để di sản có sức sống lâu bền và thực sự phát huy giá trị, vẫn còn rất nhiều việc cần phải làm.
Ra mắt 'Tuyển tập kịch bản Hồn thơ ngọc' của nhà viết kịch Lê Duy Hạnh và sách 'Nghệ thuật cải lương Nam Bộ' của Lê Nguyên Đạt, tưởng nhớ 2 năm ngày mất Lê Duy Hạnh.
Tối 28-8, tại Trung tâm Triển lãm Việt Nam (xã Đông Anh, TP Hà Nội), Sở Văn hóa - Thể thao TPHCM phối hợp Trung tâm Văn hóa và Triển lãm TPHCM tổ chức chương trình nghệ thuật Đờn ca tài tử Nam Bộ với chủ đề 'Tinh hoa đất phương Nam', mở màn chuỗi hoạt động chào mừng kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám (19-8-1945 – 19-8-2025) và Quốc khánh 2-9 (1945 – 2025)
Đờn ca tài tử Nam Bộ vang giữa lòng Hà Nội, mở màn chuỗi 9 suất diễn 'Tinh hoa đất phương Nam' chào mừng Quốc khánh 2.9, tôn vinh di sản văn hóa dân tộc.
Đờn ca tài tử (ĐCTT) Nam Bộ không chỉ là di sản văn hóa của Việt Nam, mà còn được Tổ chức Giáo dục, Khoa học và Văn hóa của Liên hợp quốc (UNESCO) công nhận là Di sản văn hóa phi vật thể đại diện của nhân loại. Đây là niềm tự hào của người dân Việt Nam nói chung, đồng bào ở Nam Bộ nói riêng, bởi ĐCTT đã được lan tỏa và góp phần vào kho tàng nghệ thuật thế giới.
Từ khi Đờn ca tài tử Nam Bộ được Tổ chức Giáo dục, Khoa học và Văn hóa của Liên hợp quốc (UNESCO) đưa vào danh sách Di sản văn hóa phi vật thể đại diện của nhân loại (5/12/2013), TP Hồ Chí Minh đã nỗ lực không ngừng trong việc bảo tồn, phát huy giá trị di sản.
Ngày 27/6/2025, Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch đã ban hành Quyết định số 2200/QĐ-BVHTTDL công nhận Nói thơ Vân Tiên của tỉnh Bến Tre (nay là Vĩnh Long) là Di sản văn hóa phi vật thể quốc gia. Đây là một dấu mốc quan trọng để phát huy Nói thơ Vân Tiên trong cộng đồng.
Hội Sân khấu Thành phố Hồ Chí Minh vừa cho ra mắt cuốn sách 'Sân khấu cải lương Thành phố Hồ Chí Minh 1975-2025' do Nhà xuất bản Hội Nhà văn phát hành.
Trò chuyện quanh cuốn 'Sân khấu cải lương Thành phố Hồ Chí Minh giai đoạn 1975 - 2025', nghệ sĩ Ca Lê Hồng trăn trở giới trẻ hiện nay vẫn yêu mà chưa dấn thân vào nghệ thuật này.
Hội Sân khấu TP.HCM vừa ra mắt chuyên khảo Sân khấu cải lương TP.HCM 1975 - 2025, do NSND Trần Minh Ngọc và NSND Trần Ngọc Giàu chủ biên. Cuốn sách phác thảo hành trình cải lương từ giai đoạn tái thiết sau ngày thống nhất đất nước đến những nỗ lực sống còn trong xã hội đương đại.
Nửa thế kỷ sau ngày thống nhất đất nước, cải lương không chỉ đơn thuần là một hình thức sân khấu truyền thống mà đã trở thành biểu tượng văn hóa mang đậm bản sắc Nam Bộ. Tuy nhiên, trong hành trình bước vào đời sống hiện đại, cải lương đang đối diện với một thách thức lớn hơn bao giờ hết: giữ được hồn cốt xưa trong khi định vị lại chính mình như một thành tố sống còn trong chuỗi công nghiệp văn hóa đô thị.