Nhân loại đang chứng kiến và trải nghiệm bước tiến thần kỳ của công nghệ, khi AI có thể phục hồi kho tư liệu, chuyển ảnh đen trắng sang ảnh màu. Rõ ràng, AI đem lại cơ hội thần kỳ để chúng ta bảo tồn những ký ức văn hóa đã bị mai một. Thế nhưng, điều gì sẽ xảy ra khi AI có thể 'nhái' lại những tác phẩm nổi tiếng một cách 'đẹp hơn cả thật'?
Không gian cổ kính, công nghệ trình chiếu hiện đại và hàng loạt hiện vật độc đáo là những điểm nhấn tại tòa nhà Đại học Tổng hợp (Hà Nội), thu hút đông đảo bạn trẻ và du khách đến tham quan.
Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2024 đã chính thức khai mạc vào cuối tuần qua với hơn 100 hoạt động sáng tạo sôi nổi, diễn ra đến hết ngày 17/11. Tập trung vào 3 trụ cột 'Thiết kế - Sáng tạo - Cộng đồng', lễ hội vừa bước sang năm thứ 4 này tiếp tục nhấn mạnh vai trò của cộng đồng, coi cộng đồng vừa là mục tiêu, vừa là động lực của các hoạt động sáng tạo diễn ra.
Ngày 10/11, tại Trường Đại học Khoa học tự nhiên (Đại học Quốc gia Hà Nội) đã diễn ra tọa đàm 'Ký ức nhân văn và trí tuệ nhân tạo – Vai trò công nghệ với bảo tồn ký ức văn hóa' trong khuôn khổ Lễ hội Thiết kế sáng tạo Hà Nội 2024.
Mở cửa đón khách trong dịp Lễ hội Thiết kế sáng tạo 2024, tòa nhà Đại học Tự nhiên (trước kia là Đại học Tổng Hợp) thu hút số đông người dân Thủ đô bởi không gian kiến trúc độc đáo cùng sự kết hợp tinh tế giữa ánh sáng và công nghệ 3D mapping vô cùng ấn tượng.
Cùng với Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội năm 2024, từ ngày 9/11, rất nhiều công trình kiến trúc đặc biệt có tuổi đời hàng trăm năm tại Thủ đô được 'đánh thức', thu hút đông đảo người dân là du khách.
Tòa nhà 'Đại học Tổng hợp' tại 19 Lê Thánh Tông, tiền thân là Viện Đại học Đông Dương, nay là cơ sở của Đại học Quốc gia Hà Nội, sẽ trở thành không gian sáng tạo, sắp đặt nghệ thuật độc đáo tại Lễ hội Thiết kế sáng tạo Hà Nội 2024.
'Mỹ thuật và nghệ thuật ứng dụng ở Việt Nam nửa đầu thế kỉ XX - Từ góc nhìn giáo dục nghệ thuật' (Nxb Đại học Sư phạm, 2023) do Phạm Long và Trần Hậu Yên Thế đồng chủ biên, là một công trình nghiên cứu khai thám và khôi phục những trí thức người Pháp đã có công cho nền giáo dục nghệ thuật Việt khai phóng đầu thế kỷ XX.
Tọa đàm Tính đa dạng của truyền thống: Nhìn từ giếng Thiên Quang - Văn Miếu Quốc Tử Giám là dịp để TS. Trần Hậu Yên Thế cùng các chuyên gia soi chiếu vào giếng Thiên Quang qua lăng kính văn hóa Trung Hoa và Ấn Độ.
Với cảm hứng từ dòng tranh gỗ Nhật Bản Ukiyo-e, các họa sỹ trẻ Việt Nam đã đưa tinh thần sáng tạo cá nhân vào tác phẩm, tạo ra sự giao thoa nghệ thuật Việt Nam-Nhật Bản.
Gần 900 tác phẩm dự thi, 70 tác phẩm vào chung khảo, và 30 tác phẩm đoạt giải, cuộc thi 'Di sản văn hóa Việt Nam qua hội họa' đã cho thấy nhiều tác phẩm chất lượng và có sự sáng tạo vô cùng độc đáo, thu hút sự chú ý của đông đảo người xem.
Triển lãm nghệ thuật 'Dòng chảy kết nối' đánh dấu sự hồi sinh của truyền thống giáo dục khai phóng và nghệ thuật liên ngành.
Lịch sử Việt Nam, trải qua những biến thiên và thăng trầm cố hữu, luôn thường trực những sự đứt gẫy. Tuy nhiên, trong bối cảnh đương đại, những truyền thống tưởng như đã đứt đoạn lại hội tụ, phục sinh và tìm thấy sự liên tục.
Sự phát triển mạnh mẽ của thời hiện đại khiến các yếu tố bản sắc dần lu mờ.
Tiến sĩ Trần Hậu Yên Thế chia sẻ rằng, không phải ngẫu nhiên mà khi chọn 4 họa sĩ nổi tiếng đầu thế kỷ 20, một nhà nghiên cứu mỹ thuật Nhật Bản chọn Nguyễn Gia Trí, Tô Ngọc Vân, Nguyễn Cát Tường và Trịnh Hữu Ngọc và gọi họ là bộ tứ huyền thoại của hội họa Việt Nam. Trong đó, họa sĩ Trịnh Hữu Ngọc đã sống một cuộc đời lặng lẽ nhưng để lại một di sản tinh thần to lớn cho nền Mỹ thuật Việt Nam.
Bằng cách chọn 8 bức ảnh phù điêu từ triển lãm 'Nhà Tây biến hình' (thực hiện năm 2012), nghệ sĩ Nguyễn Thế Sơn đã dùng chúng để 'đối thoại' với 8 bức ảnh phù điêu mới được chụp đúng tại vị trí đó trong triển lãm 'Mười năm phơi sáng' lần này.
Diễn ra tại Trung tâm Lưu trữ quốc gia I trong tuần qua, tọa đàm giới thiệu ấn phẩm Họa sỹ Trịnh Hữu Ngọc – Di sản đặc biệt của mỹ thuật Đông Dương, đã hé mở thêm những chi tiết đáng chú ý về chân dung của một họa sỹ yêu thích những điều bình dị, nhưng lại mang tư duy sáng tạo nghệ thuật phi thường.
Cuốn sách 'Họa sĩ Trịnh Hữu Ngọc – Di sản đặc biệt của Mỹ thuật Đông Dương' do chính con trai ông, họa sĩ, dịch giả Trịnh Lữ chắp bút, vừa được Omega Plus giới thiệu trang trọng tại không gian trưng bày chính những bức tranh của ông, bên trong Trung tâm Lưu trữ quốc gia 1, Hà Nội.
Cuốn sách 'Họa sỹ Trịnh Hữu Ngọc-Di sản đặc biệt của mỹ thuật Đông Dương' dày 400 trang, gồm hơn 600 hình ảnh và tranh vẽ, được trình bày song ngữ Việt-Anh.
Với triển lãm ảnh 'Mười năm phơi sáng' thuộc khuôn khổ Liên hoan nhiếp ảnh quốc tế Photo Hanoi'23, Nguyễn Thế Sơn đã giúp công chúng hình dung một cách rõ nét hơn về sự biến đổi diện mạo kiến trúc của một đô thị cổ.
Loạt tranh cực thực về phố cổ Hà Nội sẽ làm nhiều người bất ngờ khi biết tác giả là một người tự học vẽ. Và sẽ càng bất ngờ hơn khi biết Trần Nam Long là một người khiếm thính, sống trong thế giới vô thanh, có những khó khăn về giao tiếp xã hội khi cậu mắc chứng tự kỷ và có những khó khăn trong đi lại, do bị dị tật ở chân và trải qua nhiều cuộc phẫu thuật.
Trong hành trình đi tìm cá tính nghệ thuật Việt, Vũ Hiệp đã phải đối diện với câu hỏi hóc búa: Một nền nghệ thuật được xác định như thế nào?.
Trần Nam Long là một chàng trai trẻ có số phận đặc biệt. Không chỉ là người khiếm thính, Trần Nam Long còn mắc chứng tự kỷ tăng động và bị liệt cơ bẩm sinh hai chân, khiến sự đi lại vô cùng khó khăn. Dù chịu nhiều thiệt thòi về thể chất nhưng bù lại, Trần Nam Long lại có khả năng thiên bẩm về hội họa. Điều đó được thể hiện qua loạt tranh cực thực về phố Hà Nội sẽ ra mắt người xem tại triển lãm 'Phố xưa hè cũ'.
Sáng tạo sức trẻ, Đoàn Thanh niên - Hội Sinh viên ĐHQGHN là đầu mối tổ chức chương trình Tự hào sinh viên ĐHQGHN với nhiều nội dung hấp dẫn.
Tại tọa đàm 'Tinh hoa văn hóa Việt - Hình tượng tiên nữ' vừa diễn ra, nhà nghiên cứu Trần Hậu Yên Thế cho biết, Rồng - Tiên đã được đề cập trong vô số tác phẩm văn học, nghệ thuật cũng như các công trình nghiên cứu về lịch sử và văn hóa ở Việt Nam.