Những năm gần đây, nhiều sự kiện mỹ thuật quốc tế và khu vực được tổ chức tại Việt Nam, thu hút hàng nghìn nghệ sĩ đương đại đến nước ta thực hành, giao lưu nghệ thuật.
Với cảm hứng từ dòng tranh gỗ Nhật Bản Ukiyo-e, các họa sỹ trẻ Việt Nam đã đưa tinh thần sáng tạo cá nhân vào tác phẩm, tạo ra sự giao thoa nghệ thuật Việt Nam-Nhật Bản.
Sau 3 năm ra đời, nhiều tác phẩm nghệ thuật được làm từ phế liệu đang xuống cấp trầm trọng, gây tiếc nuối cho các nghệ sỹ và người dân Thủ đô.
Những năm gần đây, nghệ thuật đồ họa đã có bước chuyển mạnh mẽ về nhiều mặt, từ hình thức tới ngôn ngữ nghệ thuật. Dẫu vậy, nguồn mạch kết nối với dân gian, như một lẽ tự nhiên, vẫn là nguồn nuôi dưỡng, tạo nên bản sắc của đồ họa Việt Nam ngay cả khi nó kể những vấn đề đương đại bằng một hình thức mới lạ nhất.
Triển lãm 'Nghệ thuật đồ họa - Từ dân gian đến đương đại' là câu chuyện với dòng chảy hơn một thập kỷ qua của đồ họa Việt Nam, được tiếp nối từ nghệ thuật đồ họa truyền thống cả nghìn năm trước.
Ngày 19/7, tại Hà Nội, triển lãm ' Nghệ thuật đồ họa -Từ dân gian đến đương đại' đã khai mạc tại không gian nghệ thuật Ánh Dương Art Space (Long Biên, Hà Nội).
Triển lãm 'Nghệ thuật đồ họa - Từ dân gian đến đương đại' trưng bày nhiều bộ sưu tập khắc gỗ mà tạo hình và nét khắc hoặc tinh tế, bay bổng, hoặc nghiêm ngặt, hàn lâm, hoặc tận cùng tỉ mẩn, chi tiết.
6 nghệ sĩ đồ họa nổi bật là Nguyễn Nghĩa Phương, Phan Hải Bằng, Vũ Đình Tuấn, Phạm Khắc Quang, Vũ Bạch Liên, Nguyễn Khắc Hân sẽ cùng đứng chung trong triển lãm nhóm 'Từ dân gian đến đương đại'.
Tại tọa đàm 'Tinh hoa văn hóa Việt - Hình tượng tiên nữ' vừa diễn ra, nhà nghiên cứu Trần Hậu Yên Thế cho biết, Rồng - Tiên đã được đề cập trong vô số tác phẩm văn học, nghệ thuật cũng như các công trình nghiên cứu về lịch sử và văn hóa ở Việt Nam.
Chương trình giao lưu, trải nghiệm và giáo dục nghệ thuật Gió đầu mùa - Khơi miền sáng tạo chính thức bắt đầu, với chuỗi hoạt động nghệ thuật hướng tới cộng đồng cho đối tượng là học sinh, các bậc phụ huynh và người yêu nghệ thuật.
Nghệ thuật công cộng xuất hiện ở nước ta chưa lâu, nhưng giới chuyên gia nhận định, đây là kỷ nguyên để dòng nghệ thuật này phát triển song hành văn hóa đô thị.
25 tác phẩm về sinh thái và sự phát triển bền vững của các nghệ sĩ đương đại, giám tuyển bởi nghệ sĩ Thế Sơn và Ưu Đàm, đang được triển lãm tại Trung tâm Quốc tế khoa học và giáo dục liên ngành (ICISE) ở thành phố Quy Nhơn, Bình Định.
Bình Định - Từ ngày 8-4 đến 8-8, Trung tâm Quốc tế Khoa học và Giáo dục liên ngành – ICISE Quy Nhơn (TP Quy Nhơn, tỉnh Bình Định) tổ chức Triển lãm nghệ thuật ECO-SUS giới thiệu các loại hình nghệ thuật, mỹ thuật đương đại đến với công chúng.
Ngày 8/4, Trung tâm Quốc tế Khoa học và Giáo dục liên ngành - ICISE Quy Nhơn (thành phố Quy Nhơn, Bình Định) đã tổ chức Triển lãm nghệ thuật ECO-SUS giới thiệu các loại hình nghệ thuật, mỹ thuật đương đại đến với công chúng.
Mặc dù đã có một quá trình phát triển lâu dài, nhưng tranh đồ họa chưa thật sự được công chúng yêu nghệ thuật biết đến nhiều ở nước ta. Triển lãm mỹ thuật 'Khắc họa' vừa khai mạc tại khách sạn Pancific (Hà Nội) là một trong những nỗ lực của Lunet Art Galerie với mong muốn giới thiệu phần nào hành trình của đồ họa Việt Nam qua những giai đoạn lịch sử nhất định với ba gương mặt họa sĩ tiêu biểu: Trần Nguyên Ðán, Lê Mai Khanh và Phạm Khắc Quang.
Những mảng màu đậm chất văn hóa Việt của họa sĩ Trần Nguyên Đán; những cách thức biểu đạt, tạo hình kinh điển, hàn lâm của hội họa thế giới trong tác phẩm của họa sĩ Lê Mai Khanh; cho đến những bước chuyển mình, sáng tạo trong nghệ thuật của họa sĩ Phạm Khắc Quang. Tất cả cùng hội tụ trong triển lãm 'Khắc họa'.
Rác thải vẫn luôn là mối đe dọa lớn tới môi trường, bởi nếu không may lưu lại trong lòng đất, nguồn nước... rác sẽ mất rất lâu để phân hủy hoàn toàn. Nên thay vì việc việc vứt đi, tại sao chúng ta không 'tái sinh' rác để chúng có ích hơn cho cuộc sống con người cũng như góp phần bảo vệ môi trường tự nhiên?
Không nhiều về số lượng nhưng có thể nói là khá tiêu biểu cho đời sống hội họa đương đại và mang nhiều giá trị về thông điệp nghệ thuật, triển lãm 'Không mây, không mưa' đang diễn ra tại Bảo tàng Phụ nữ Việt Nam (36 Lý Thường Kiệt) là một điểm nhấn của Liên hoan Sáng tạo & Thiết kế Việt Nam 2020.
Vào 9h sáng nay (10-4), phiên đấu giá số 6, phiên cuối cùng của chương trình đấu giá các tác phẩm nghệ thuật 'Vượt qua đại dịch Covid-19' đã chính thức bắt đầu. Sau khoảng lặng, vào đầu giờ chiều cùng ngày, phiên đấu giá bắt đầu trở nên sôi động với nhiều lượt chia sẻ, yêu thích và trả giá cho tác phẩm.
Phiên đấu giá số 4 'Vượt qua đại dịch Covid-19' sẽ đưa lên sàn tác phẩm 'Lá chắn trắng' của họa sĩ Nguyễn Lộc, một tác phẩm được lấy làm biểu tượng của chương trình; một bức tranh thể hiện đầy đủ nhất vai trò tối quan trọng của đội ngũ y, bác sĩ trong cuộc chiến chống dịch bệnh. Tham dự phiên đấu giá số 4 còn có những tác phẩm đặc sắc của các nghệ sĩ Phạm Khắc Quang, Nguyễn Quốc Trung, Vũ Xuân Tình, Phương Bình, Lê Thức, Phạm Hùng Anh, Ngô Đăng Hiệp, Đặng Vũ Hà, Vũ Mười, Nguyễn Minh Hiếu, Vũ Tuấn Việt. Chương trình sẽ bắt đầu từ 9h ngày 4-4 đến 9h 6-4.
Trước kia, con đường ven sông Hồng thuộc phường Phúc Tân (Hoàn Kiếm, Hà Nội) là nơi 'tập kết' bất đắc dĩ nhiều đống rác thải lớn, nhỏ. Tuy nhiên, dưới bàn tay nghệ thuật của nhiều nghệ sĩ, con đường ấy trở thành tác phẩm nghệ thuật khiến người qua đường thích thú, 'check-in' khoe ảnh.
Biến những thứ vô tri vô giác như bờ tường, thậm chí là... nơi tập kết rác thành một không gian nghệ thuật bằng tác phẩm hội họa, sắp đặt đang diễn ra ở nhiều địa phương nước ta.Ðiều này góp phần thay đổi bộ mặt phố phường, ngõ xóm và giúp người dân có thêm không gian thưởng thức nghệ thuật độc đáo.
Hai tháng qua, trên đoạn đường cũ ven sông Hồng giáp cầu Long Biên - điểm tập kết rác thải lớn thuộc phường Phúc Tân, quận Hoàn Kiếm (Hà Nội) đã xuất hiện những tác phẩm nghệ thuật ngoài trời độc đáo làm từ đồ dùng tái chế. Đây là nỗ lực của nhóm họa sĩ tình nguyện góp phần vào dự án Cải tạo và nâng cấp bờ lở sông Hồng do UBND quận Hoàn Kiếm thực hiện.
Không ít người dù sinh ra và lớn lên ở Hà Nội cũng chưa một lần đến đây. Kể cả giám tuyển Nguyễn Thế Sơn, cho đến khi anh được quận Hoàn Kiếm mời làm một dự án nghệ thuật để đánh thức nơi này. Nơi trưng bày tác phẩm trông ra một vùng đất rộng, chính là bãi sông phủ đầy cây mọc tự nhiên nằm giữa hai cây cầu Long Biên và Chương Dương.
Đoạn đường ven sông Hồng tại phường Phúc Tân (quận Hoàn Kiếm, Hà Nội), vốn tập kết nhiều rác thải, nay trở thành một không gian nghệ thuật với các tác phẩm làm từ phế liệu sau khi được tái chế.
Một dự án nghệ thuật được chính quyền 'đặt hàng' các nghệ sĩ, biến một khu vực vốn là đất bãi bẩn thỉu thành một không gian nghệ thuật đường phố, mang lại nhiều cảm hứng và cả trách nhiệm cho những người dân sống ngay tại địa phương về không gian sống của chính họ. Chuyện xảy ra ở Hà Nội.